Η Ιστορία Πίσω από το Τραγούδι: "Hush" των Deep Purple

Ένα τραγούδι που έδωσε στους Deep Purple την πρώτη τους διεθνή επιτυχία και τους σύστησε στο παγκόσμιο κοινό. Αυτό το τραγούδι ήταν το "Hush". Το "Hush" κατέχει μια μοναδική θέση στην ιστορία του συγκροτήματος. Δεν είναι μόνο το πρώτο μεγάλο hit των Purple· είναι και ένα μουσικό στιγμιότυπο που αποτυπώνει μια εντελώς διαφορετική εποχή της μπάντας. Μια εποχή όπου το συγκρότημα δεν είχε ακόμη αποκτήσει τη βαριά, επιθετική ταυτότητα που αργότερα θα το έκανε θρύλο. Αντίθετα, οι πρώτοι Deep Purple κινούνταν μέσα στον κόσμο της ψυχεδέλειας, του progressive rock, της βρετανικής beat σκηνής και των αμερικανικών rhythm&blues επιρροών.

Το ενδιαφέρον είναι πως το τραγούδι που έμελλε να καθιερώσει το συγκρότημα δεν ήταν καν δική του σύνθεση. Το "Hush" γράφτηκε το 1967 από τον σπουδαίο Αμερικανό τραγουδοποιό  Joe South, έναν δημιουργό που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στην αμερικανική μουσική μέσα από τραγούδια όπως τα "Games People Play", "Walk A Mile In My Shoes" και "Rose Garden". Η πρώτη ηχογράφηση ανήκε στον Billy Joe Royal, όμως η εκτέλεση εκείνη παρέμεινε περισσότερο ένα επιτυχημένο αμερικανικό pop-soulsingle παρά ένα τραγούδι με παγκόσμια απήχηση.

Δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα να πει κανείς για την έμπνευση του South πίσω από το τραγούδι. Σε αυτή την περίπτωση, η ανάγκη ήταν η "μητέρα της εφεύρεσης". Ένα νέο τραγούδι χρειαζόταν πολύ γρήγορα, και έτσι κάτι φτιάχτηκε εκείνη τη στιγμή. Υποτίθεται ότι θα κάλυπτε μια συγκεκριμένη αναγκαιότητα, αλλά όλοι γρήγορα συνειδητοποίησαν ότι αυτό που είχε σκεφτεί ο South ήταν πολύ ξεχωριστό.

Ο Billy Joe Royal ηχογράφησε τη δική του εκδοχή του Hush στις 12 Ιουλίου 1967 στο Νάσβιλ, με τον Barry Bailey (μελλοντικό κιθαρίστα του Atlanta RhythmSection) στην κιθάρα. Δούλεψε εκπληκτικά καλά, και γρήγορα έγινε το τραγούδι γύρω από το οποίο συσπειρώθηκαν όλοι. Προοριζόταν να είναι το επόμενο single. Στον Royal άρεσε τόσο πολύ το τραγούδι που έδωσε στο άλμπουμ τον κάπως αδέξιο τίτλο BillyJoe Royal με πρόσθεση το "Hush" για να το τονίσει.

Το single δεν έβαλε "φωτιά" στα charts, αλλά σημείωσε πραγματική επιτυχία, φτάνοντας στο #52 στα charts Billboard Hot 100, καθώς και στο #45 στον Καναδά. Το πιο σημαντικό είναι ότι χάρισε στους Royal μια μοναδική επιτυχία στην ευρωπαϊκή ήπειρο, καθώς έφτασε στο #12 στα γερμανικά charts singles, καθώς και στο #1 στο Βέλγιο, στο #2 στην Ελβετία και στο #5 στην Ολλανδία.

Αν δεν υπήρχε  επιτυχία με το τραγούδι στη Γερμανία, οι Deep Purple μπορεί να μην το είχαν διασκευάσει. Ο Ritchie Blackmore ζούσε στο Αμβούργο και άκουγε το "Hush" να παίζει στο ραδιόφωνο, καθώς και στα μπαρ της πόλης. Το θεώρησε εξαιρετικό τραγούδι. Θα μπορούσε ακόμη και να λειτουργήσει για το νέο συγκρότημα στο οποίο συμμετείχε, αρκεί να μπορούσε να δημιουργηθεί μια διαφορετική διασκευή.

Την επόμενη χρονιά, η πρώτη σύνθεση των Deep Purple σιγά σιγά αλλά σταθερά σχηματιζόταν. Οι πρώτες πρόβες αυτού που θα ήταν γνωστό ως η σύνθεση Mark 1 του συγκροτήματος περιλάμβαναν πολύ τζαμάρισμα, καθώς και διασκευή ορισμένων υπαρχουσών ιδεών για τραγούδια ("And the Address" και "Mandrake Root"). Σιγά σιγά άρχισαν να ψάχνουν υλικό για διασκευές για να συμπληρώσουν το σετ τους. Το "Hush" ήταν ένα από αυτά, προτάθηκε από τον Blackmore και δοκιμάστηκε δεόντως. Με μια πιθανή λίστα τραγουδιών να διαμορφώνεται κατά τη διάρκεια των προβών, ο Blackmore έπεισε έναν φίλο του, τον Derek Lawrence, να γίνει ο παραγωγός του συγκροτήματος. Είχαν γνωριστεί χρόνια πριν, όταν και οι δύο εργάζονταν για τον παραγωγό JoeMeek. Ο Lawrence διηύθυνε επίσης μια ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής που ηχογράφησε singles για κυκλοφορία στις Ηνωμένες Πολιτείες, και θεωρήθηκε ότι ίσως μια συνεργασία εκεί θα μπορούσε να είναι αμοιβαία επωφελής. Παρακολουθώντας μερικές από τις πρόβες των Purple, ο Lawrence εντυπωσιάστηκε.

Μέσω του Lawrence, η HEC Enterprises επικοινώνησε με τη νέα αμερικανική δισκογραφική εταιρεία Tetragrammaton Records, η οποία έψαχνε για βρετανικά συγκροτήματα για συνεργασία. Η HEC κανόνισε να ηχογραφήσει το συγκρότημα μερικά demo για την αμερικανική εταιρεία στα τέλη Μαρτίου και στις αρχές Απριλίου στα Trident Studios στο Λονδίνο. Ηχογράφησαν δύο από τα τραγούδια τους που είχαν ήδη αναπτύξει, το "Hush" και "Help!", καθώς και δύο νέα τραγούδια: το "Love Help Me" (δική τους σύνθεση από νωρίτερα εκείνη τη χρονιά) και το "Shadows" (γράφτηκαν γρήγορα πριν από τις ηχογραφήσεις demo). Η EMI θα προσέφερε μια ευρωπαϊκή συμφωνία διανομής με την θυγατρική της εταιρεία Parlophone, ενώ τα άλλα τραγούδια (εκτός από το "Shadows") υποβλήθηκαν στην Tetragrammaton για έγκριση.

Η ηχογράφηση των demo ακολουθήθηκε από μια σύντομη διαφημιστική περιοδεία οκτώ ημερομηνιών στη Δανία και τη Σουηδία μέχρι τον Απρίλιο και τον Μάιο. Το νεοσύστατο συγκρότημα έδωσε την πρώτη του συναυλία μπροστά σε ένα πλήθος περίπου 500 ατόμων στο Park School στην περιοχή Vestpoppen στο Tastrup της Δανίας στις 20 Απριλίου 1968.

Το 45λεπτο σετ ξεκίνησε με το δικό τους ορχηστρικό κομμάτι "And The Address", αλλά το υπόλοιπο σετ βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό σε διασκευές και ακολούθώντας την επιρροή των Vanilla Fudge, αναδιαμόρφωσε έναν συνδυασμό γνωστών και λιγότερο γνωστών τραγουδιών. Μεταξύ αυτών ήταν τα "Hush", "Paint It Black", "I’m So Glad", "Help" και "Hey Joe". Στην πραγματικότητα, το μόνο άλλο τραγούδι που έπαιξαν οι ίδιοι εκείνη την εποχή ήταν το "Mandrake Root", το οποίο σύντομα θα εξελισσόταν σε ένα τραγούδι που έκλεινε τις συναυλίες. Το συγκρότημα θα διαμορφωνόταν κατά τη διάρκεια των εμφανίσεών τους στη Δανία, κυκλοφορώντας μερικά τραγούδια και μάλιστα παίζοντας μερικές νέες ιδέες.

Αφού ολοκλήρωσαν την σκανδιναβική περιοδεία τους, μπήκαν αμέσως στα Pye’s Marble Arch Studios στο Λονδίνο για να ηχογραφήσουν το ντεμπούτο άλμπουμ τους, σε παραγωγή του Derek Lawrence.

"Ήταν ουσιαστικά η ζωντανή μας εμφάνιση", θυμάται  ο μπασίστας Nick Simper σε μια συνέντευξη του 2006 στον εξαιρετικό ιστοριοδίφη του Blackmore, Jerry Bloom για το βιβλίο Black Knight. "Είχαμε πάει στη Δανία και μόλις επιστρέψαμε, είπαν: "Είστε στο στούντιο!" "Τι θα κάνουμε;" "Κάντε αυτό που κάνατε στη Δανία!" Έτσι και το κάναμε. Αφήσαμε μερικά από αυτά έξω, κάναμε αυτά που μας άρεσαν περισσότερο και κάναμε σχεδόν τα πάντα σε πρώτη λήψη σε 18 ώρες".

Το συγκρότημα ηχογράφησε ολόκληρο το άλμπουμ σε ένα Σαββατοκύριακο, ηχογραφώντας το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Μαΐου 1968, μετά το οποίο ο Lawrence πέρασε την επόμενη Δευτέρα 13,μιξάροντας το. Αυτή ήταν η αρχή της μπάντας να ερμηνεύει όλα τα backingtracks για τα άλμπουμ τους ζωντανά στο στούντιο, μια πρακτική ηχογράφησης στην οποία πάντα τηρούν μέχρι σήμερα, αν και πάντοτε υπάρχει χώρος για overdubs.

Αυτό που κάνει την ηχογράφηση του πρώτου τους άλμπουμ ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι το γεγονός ότι το συγκρότημα δεν είχε παίξει μαζί ούτε έναν μήνα εκείνη την εποχή. "Ήμασταν υπό ακραίες πιέσεις για να ηχογραφήσουμε, έχοντας υπάρξει μαζί μόνο για λίγες εβδομάδες», δήλωσε ο  μπασίστας N. Simper σε μια συνέντευξη για το Deluxe Edition του πρώτου άλμπουμ. "Δεν είχαμε άλλη επιλογή από το να ηχογραφήσουμε μια επιλογή από τα τραγούδια που είχαμε συνθέσει για τις πρώτες μας συναυλίες! Ήμουν αρκετά ευχαριστημένος με την κατεύθυνσή μας".

Τα περισσότερα από τα τραγούδια στο ντεμπούτο άλμπουμ, το οποίο είχε τον τίτλο "Shades of Deep Purple", ηχογραφήθηκαν σε πολύ λίγες ηχογραφήσεις. Χρειάστηκαν (ή έδωσαν στον εαυτό τους) δύο ηχογραφήσεις για το "Hush". Άλλα έγιναν σε μία.

Σε συνομιλία με τον Jerry Bloom, ο Nick Simper είπε: "Όταν κάναμε τις πρώτες ηχογραφήσεις στο Pye Studio, το μόνο που μας είπαν ήταν ότι το έχεις μόνο για δύο μέρες, αλλά εμείς καταφέραμε να κάνουμε μια Α και Β πλευρά σε τέσσερις ώρες. Έτσι ήταν τότε, οπότε είχαμε συνηθίσει να το κάνουμε. Εκείνες τις μέρες έπρεπε να το κάνεις από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλά όλοι ήμασταν καλά εξασκημένοι στο να πηγαίνουμε στο στούντιο και να παραδίδουμε τα μέρη μας και να το κάνουμε σωστά με την πρώτη φορά. Και σχεδόν όλα ήταν από την πρώτη εκδοχή αυτού του πρώτου άλμπουμ. Δεν κάναμε σχεδόν καθόλου λάθη".

Οι στίχοι ήταν: "Έχω ένα συγκεκριμένο κοριτσάκι, είναι στο μυαλό μου

Δεν υπάρχει αμφιβολία, φαίνεται τόσο ωραία

Είναι το καλύτερο κορίτσι που είχα ποτέ

Μερικές φορές με κάνει να νιώθω τόσο άσχημα

Σιωπή, σιωπή, νόμιζα ότι την άκουσα να φωνάζει το όνομά μου τώρα

Σιωπή, σιωπή, μου ράγισε την καρδιά, αλλά την αγαπώ το ίδιο τώρα

Σιωπή, σιωπή, νόμιζα ότι την άκουσα να φωνάζει το όνομά μου τώρα

Σιωπή, σιωπή, χρειάζομαι την αγάπη της και δεν φταίω εγώ τώρα! "

Η αρχική στούντιο έκδοση του "Hush" ήταν σε τηλεοπτική εκπομπή όπου ερμηνεύουν το τραγούδι. Ο Nick Simper: "Ηχογραφούσαμε ένα κομμάτι και ο Dereck έλεγε, "Ίσως θα μπορούσατε να το κάνετε καλύτερα παιδιά" και το κάναμε ξανά και είχαμε μια εναλλακτική, αλλά τότε ίσως το πρώτο να ήταν το καλύτερο. Αλλά σπάνια το χαλούσαμε και έπρεπε να ξεκινήσουμε από την αρχή. Συνήθως το κάναμε χωρίς καν φωνητικό οδηγό. Το παίζατε ζωντανά και εμείς απλώς ξέραμε το τραγούδι. Αν δεν ήσασταν σίγουροι, το γράφατε ή ο Jon [Lord, πλήκτρα] σας το έγραφε μουσική. Έβαζε την ταμπλατούρα σε ένα φύλλο μουσικού χαρτιού και ήξερες ακριβώς τι έκανες και το είχες σε ένα μουσικό σταντ για να το υπενθυμίζεις στον εαυτό σου. Όλοι το κάναμε αυτό, αλλά ουσιαστικά ήξερες το τραγούδι και πού έπρεπε να τραγουδάει ο τραγουδιστής. Μάθαινες το τραγούδι από την αρχή μέχρι το τέλος".

Από όλα τα τραγούδια του άλμπουμ, το "Hush"  ειδικότερα φαίνεται να έχει έναν διαχρονικό ήχο, παραμένοντας αρκετά σύγχρονο. "Το Hush έχει πράγματι μια διαχρονική ποιότητα", συμφώνησε ο Simper στις σημειώσεις του Deluxe Edition. "Η δική μας εκδοχή ήταν πολύ διαφορετική επειδή δεν είχαμε μελετήσει τις άλλες ηχογραφήσεις του τραγουδιού. Ένας φίλος ήρθε στην αίθουσα προβών μας στο Deeves Hall ένα βράδυ και μας δίδαξε τα μουσικά μέρη. Από εκεί αναδομήσαμε το τραγούδι και χτίσαμε τη δική μας ερμηνεία".

Ο εν λόγω φίλος ήταν ο Rod Freeman, τραγουδιστής ενός συγκροτήματος που ονομαζόταν Flintstones. Δεν λέγονται πολλά για αυτή την επίσκεψη, αλλά είναι γνωστό ότι ο Freeman εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τον ντράμερ των Purple, IanPaice, παρομοιάζοντάς τον με τον Mitch Mitchell των Jimi Hendrix Experience.

Ο Ian Paice είναι στην πραγματικότητα το μόνο μέλος που εξακολουθεί να υπάρχει στο συγκρότημα από εκείνα ταπεινά ξεκινήματα, αλλά οι Ian Gillan και Roger Glover (οι οποίοι αντικατέστησαν τον Rod Evans και τον Nick Simper στα φωνητικά και το μπάσο αντίστοιχα το 1969) δεν υστερούν διόλου, εννοείται...

Ο παραγωγός του άλμπουμ, Lawrence, είναι σαφής σχετικά με το ποιος πιστεύει ότι είναι ο λόγος για την διαχρονική ποιότητα του τραγουδιού: "Το τραγούδι, το τραγούδι, το τραγούδι, το τραγούδι! ", είπε στις σημειώσεις της Deluxe Editon κυκλοφορίας. "Αυτό που έκαναν οι Purple ήταν να το φέρουν στην εποχή μας".

Όσον αφορά το ουρλιαχτό στην αρχή του κομματιού, ο Lawrence είπε: "Οι ενδιάμεσοι ήχοι των τραγουδιών στο δίσκο ήταν παρμένοι κατευθείαν από ένα άλμπουμ της βιβλιοθήκης Sound Effects του BBC". Αυτό περιλάμβανε επίσης ήχους βροχής και βροντής.

Μόλις εκπρόσωποι της Tetragrammaton άκουσαν το άλμπουμ, ήθελαν να κυκλοφορήσει το συντομότερο δυνατό. Το "Hush" επιλέχθηκε να κυκλοφορήσει ως single, τόσο στην Αμερική όσο και στη Βρετανία. Η προτίμηση του συγκροτήματος ήταν να δει το "Help" να κυκλοφορεί ως single, αλλά η απόφαση που υπερίσχυσε της Tetragrammaton ήταν να πληρώσει μερίσματα. Έπρεπε να είναι μια από τις λίγες σωστές επιχειρηματικές αποφάσεις που θα έπαιρνε η νέα δισκογραφική εταιρεία.

Το "Hush" κυκλοφόρησε ως single στις 21 Ιουνίου 1968 στην Ευρώπη. Το άλμπουμ ακολούθησε τον Σεπτέμβριο. Στις ΗΠΑ, το single καθώς και το άλμπουμ κυκλοφόρησαν στις 17 Ιουλίου, και η Αμερική ήταν αυτή που αγκάλιασε πρώτη το συγκρότημα. Έφτασε στο #4 του BillboardHot 100 τον Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς, ενώ έφτασε και στο #2 στον Καναδά. Η Ευρώπη δεν έμεινε ανεπηρέαστη - το τραγούδι έφτασε στο #16 στην Ιταλία και έγινε μικρή επιτυχία σε αρκετές άλλες περιοχές, λαμβάνοντας καλή ανταπόκριση  στηνκυκλοφορία. Αλλά πέρασε σε μεγάλο βαθμό απαρατήρητο στη Βρετανία, όπου το συγκρότημα ήταν μόλις πάνω από το επίπεδο των κλαμπ.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το συγκρότημα επικεντρώθηκε στην οικοδόμηση ενός μεγαλύτερου προφίλ, κάνοντας την πρώτη του περιοδεία στις ΗΠΑ τον Οκτώβριο του 1968. Το συγκρότημα έπαιξε το ντεμπούτο του στην αμερικανική ήπειρο στις 16 Οκτωβρίου 1968 στο LA Forum των 16.000 θέσεων στην περιοχή Inglewood του Λος Άντζελες, υποστηρίζοντας τους Cream στην αποχαιρετιστήρια περιοδεία τους. Εκδιώχθηκαν μετά από μόλις τρεις συναυλίες. Σύμφωνα με τον Lawrence, ορισμένες πτυχές της ζωντανής εμφάνισης, κυρίως οι σκηνικές επιδείξεις του Blackmore, δεν έγιναν δεκτές από τους headliners. "Οι Cream δεν το βρήκαν αστείο", είπε, "αλλά το κοινό το λάτρεψε, και με το "Hush" να είναι μια επιτυχία, έγιναν δεκτά πολύ καλά... πιθανώς υπερβολικά καλά".

Δεδομένης της τεράστιας επιτυχίας των "Hush" και "Shades of Deep Purple" στις ΗΠΑ, οι Tetragrammaton ήθελαν επειγόντως να ηχογραφηθεί ένα επόμενο άλμπουμ το συντομότερο δυνατό, και οι Deep Purple επέστρεψαν στην Αγγλία και στα De Lane Studios, Kingsway στο Λονδίνο για να παράγουν το δεύτερο LP τους, πριν καν κυκλοφορήσει το πρώτο στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το αγαπημένο άλμπουμ των Deep Purple Mark I, "The Book of Taliesyn", ηχογραφήθηκε μεταξύ Αυγούστου και Οκτωβρίου 1968. Ήταν ένας "ωκεανός" χρόνου σε σύγκριση με το πρώτο άλμπουμ, αλλά αυτή είναι ωστόσο μια άλλη ιστορία...

Κοιτάζοντας πίσω στο "Hush", ο Blackmore ήταν ευχαριστημένος με την ερμηνεία και τον ήχο του στο κομμάτι: "Μου άρεσε το σόλο κιθάρας - ειδικά η ανατροφοδότηση. Αυτό έγινε με την Gibson ES-335 μου, την οποία δεν έχω πια επειδή την έκλεψε η πρώην σύζυγός μου. Την χρησιμοποίησα μέχρι και το άλμπουμ "In Rock", στα "Child In Time" και "Flight of the Rat". Ο λόγος που άλλαξα σε Stratocaster ήταν επειδή ο ήχος είχε μια οξύτητα που μου άρεσε πολύ. Αλλά ήταν πολύ πιο δύσκολο να το συνηθίσω. Όταν παίζεις ένα μαγνήτη με humbucking, έχεις αυτόν τον "χοντρό" ήχο και είναι αρκετά εντυπωσιακός. Αλλά όταν χρησιμοποιείς μαγνήτες Fender, είναι τόσο λεπτοί και "άγριοι και νευρικοί και σκληροί". Και κάθε νότα μετράει. Δεν μπορείς να προσποιηθείς μια νότα". Σε μια πιο πρόσφατη συνέντευξη με τον Geoff Barton για το περιοδικό Classic Rock, ο Paice σκεφτόταν τα τύμπανα που έπαιζε στο "Hush":

"Βασικά είναι σάμπα. Προφανώς, δεν προσπαθούσα να παίξω με τον ίδιο τρόπο που θα το έκανε ένας τύπος με congas και hand drums. Αλλά κρατούσα αυτόν τον παλμό που έκανε το όργανο στο μυαλό μου με τρόπο που να συμπληρώνει τον αρκετά απλό ρυθμό ροκ εν ρολ που έπαιζα, οπότε προσπάθησε να διατηρήσεις τον εγγενή ρυθμό της σάμπα ενώ παίζεις. Βρίσκει τη δική του αίσθηση".

Τελικά, σχεδόν δύο χρόνια αργότερα, το ντεμπούτο του τραγουδιού με τον Billy Joe Royal, και ένα χρόνο αφότου οι DeepPurple κυκλοφόρησαν την εκδοχή τους, ο Joe South ηχογράφησε τελικά τη δική του εκδοχή του τραγουδιού του. Συμπεριλήφθηκε στο δεύτερο σόλο άλμπουμ του "Games People Play", που κυκλοφόρησε την άνοιξη του 1969. Δεν το κυκλοφόρησε ως single - το τραγούδι ήταν άλλωστε δύο ετών τότε. Είχε νεότερο υλικό που ήθελε να παρουσιάσει, αλλά καθώς οι Deep Purple είχαν πετύχει υψηλό επίπεδο επιτυχίας με αυτό, το να το διεκδικήσει ξανά για δικό του μάλλον δεν έβλαπτε.

Η δική του εκδοχή υπάρχει ηχογραφημένη για το δεύτερο άλμπουμ του που κυκλοφόρησε  το 1969.

Δύο δεκαετίες αφότου οι Deep Purple ηχογράφησαν για πρώτη φορά το τραγούδι, ενδιαφέρον είναι ότι επέστρεψαν σε αυτό. Όταν κυκλοφόρησαν το διπλό ζωντανό άλμπουμ τους "Nobody’s Perfect" το 1989, μια νέα εκδοχή του "Hush" συμπεριλήφθηκε ως bonus ηχογραφημένο στο studio. Η ηχογράφηση που χρησιμοποίησαν προήλθε από έναjam session κατά τη διάρκεια μιας πρόβας στο Hook End Manor το 1988.

Πολλοί ήταν ενθουσιασμένοι με την προοπτική να ηχογραφήσουν  μια νέα ηχογράφηση του τραγουδιού που θα περιλάμβανε τους Ian Gillan και Roger Glover. Ένα άτομο που δεν του άρεσε η ιδέα ήταν ο Ian Gillan. "Η προσθήκη του Hush ήταν η πιο παράξενη απόφαση από όλες", είπε στην αυτοβιογραφία του. "Κανείς δεν έχει ακόμη παραδεχτεί αυτή την ιδέα, αν και προσπάθησα να του κάνω να καταλάβει ότι ο Rod Evans θα μπορούσε να είχε κάνει πολύ καλύτερη δουλειά από ό,τι εγώ με τη νεότερη εκδοχή. Ένα πρωτότυπο είναι πάντα καλύτερο".

Ο Gillan πιθανότατα ενθουσιάστηκε όταν έμαθε ότι η νέα έκδοση θα κυκλοφορούσε ακόμη και ως single. Έφτασε στο #62 στο βρετανικό chart singles (ξεπερνώντας το πρωτότυπο!) και στο #44 στο αμερικανικό Hot Mainstream Rock chart (ούτε καν κοντά στην αρχική έκδοση, για να μην πούμε τίποτα περισσότερο).

Πολλά line-up των Deep Purple έχουν έρθει και έχουν παρέλθει, αλλά το "Hush" δεν έχει χαθεί ποτέ πραγματικά. Παραμένει ακρογωνιαίος λίθος της δισκογραφίας των DeepPurple και το κομμάτι εξακολουθεί να έχει πολλούς θαυμαστές. Ο Rick Wakeman είναι ένας από αυτούς. Ο τελευταίος λόγος ανήκει στον πληκτρά των Yes, ο οποίος συχνά επαινεί τον πρώιμο ήχο των Deep Purple, φτάνοντας κατά καιρούς στο σημείο να αναφέρει το "Shades of Deep Purple" ως το αγαπημένο του άλμπουμ. Πολλά από αυτά έχουν να κάνουν με τον ήχο και το παίξιμο του Jon Lord στο όργανο, όπως είπε στο Classic Rock:

"Ήμουν μεγάλος θαυμαστής του Jon από τότε που άκουσα το "Hush" το 1968. Δεν είχα ξανακούσει ποτέ ένα όργανο να παίζεται τόσο "άγρια"​​όσο το έκανε ο Jon σε αυτόν τον δίσκο. Ήταν τόσο καταπληκτικό, που πήγα και αγόρασα το "Shades of Deep Purple". Ήταν τόσο μπροστά από την εποχή του". Η επανηχογραφημένη εκδοχή του Hush από τους Deep Purple του 1988. Αν και είναι ενδιαφέρουσα, ο Ian Gillan ίσως έχει δίκιο όταν είπε ότι ένα πρωτότυπο είναι πάντα καλύτερο!!!

Το "Hush" δεν είναι απλώς το πρώτο hit των Deep Purple. Είναι το τραγούδι που αποκάλυψε για πρώτη φορά στον κόσμο τη δυναμική ενός συγκροτήματος που λίγα χρόνια αργότερα θα άλλαζε για πάντα την ιστορία του σκληρού ήχου.

Μέσα από μια ευφυή διασκευή, οι Deep Purple κατάφεραν να μετατρέψουν μια αμερικανική pop-soul σύνθεση σε ένα ψυχεδελικό rock ξέσπασμα γεμάτο ενέργεια, δημιουργικότητα και προσωπικότητα. Ήταν η πρώτη σπίθα πριν από τη μεγάλη έκρηξη. Και περισσότερο από μισό αιώνα αργότερα, το "Hush" εξακολουθεί να ακούγεται φρέσκο, συναρπαστικό και απολύτως αναγνωρίσιμο.

Ένα τραγούδι που δεν σηματοδότησε απλώς την αρχή μιας καριέρας, αλλά τη γέννηση ενός από τα σημαντικότερα συγκροτήματα στην ιστορία της rock μουσικής.

Νότης "Hush" Γκιλλανίδης