Jennifer Rush: Τα καλύτερα τραγούδια της

Και το καλύτερο, φοίτησε στο καλύτερο μουσικό πανεπιστήμιο του πλανήτη, το Julliard School, σπουδάζοντας βιολί. Με τέτοια εχέγγυα, ενώ θα μπορούσε κάλλιστα να ακολουθήσει καριέρα επαγγελματική στην κλασική μουσική, ο κρυφός της πόθος ήταν η εκμάθηση της κιθάρας. Στα 9 της χρόνια, μετακόμισε με την οικογένειά της, για της ανάγκες της καριέρας του πατέρα της στην τότε Δυτική Γερμανία, μια χώρα που θα έπαιζε καθοριστικότατο ρόλο στην καλλιτεχνική της πορεία. Εκεί άλλαξε και νομικά το όνομά της σε "Jennifer Rush’’.

H Rush, εντυπωσίασε το μουσικόφιλο κοινό, κάνοντας περιοδεία με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου και ερμηνεύοντας  γνωστά τραγούδια από ταινίες James Bond, όπως τα "For Your Eyes Only’’, "The Man With The Golden Gun’’, "Thunderball’’ και "Goldfinger’’. Σε αυτό το σημείο ήταν που ακριβώς άνοιξαν οι ορίζοντές της και κατόπιν οικοδόμησε στη δεκαετία του 1980 το θρυλικό όνομα, το οποίο αντηχεί μέχρι και στις μέρες μας.

Η Jennifer Rush, με την οπερατική φωνή της κατόρθωσε να δώσει συναισθηματική ένταση, δραματικό τόνο και τέτοιο βάθος στα τραγούδια της , κάποια εκ των οποίων ήταν αριστουργηματικά, που κυριολεκτικά ισοπέδωναν τις τετριμμένα cheesy pop κυκλοφορίες που κυριαρχούσαν εκείνη την εποχή. Kαι ναι, γιατί όχι, κάποιοι από εμάς θα τολμήσουμε να την βάλουμε στο ίδιο βάθρο με θρυλικές προσωπικότητες της μουσικής, όπως η Edith Piaf.

Αυτά είναι τα 12 σημαντικότερα τραγούδια της :

12. "Live " – Album: "Movin’’ (1985)

"You take on in a million’’ είναι ο στίχος με τον οποίον ξεκινάει η εισαγωγή του τραγουδιού και η Rush μας καθηλώνει με την επιβλητική φωνή της, μετατρέποντας ένα κατά τα άλλα ευδιάθετο pop rock με πινελιές new wave τραγούδι, σε κάτι που αποτυπώνεται στο μυαλό του ακροατή.  Το τραγούδι ανήκει στο άλμπουμ "Movin’’ Η παραγωγή έγινε το 1985 από τη CBS Records στην τότε Δυτική Γερμανία, την οποία η Rush έκανε ουσιαστικά δεύτερη πατρίδα της.  Ο πρώην κημπορντίστας των Rainbow, Toney Carey, συνέβαλε ουσιαστικά στη δημιουργία του ‘’Live Wire’’, δίνοντας πιθανόν έναν rock τόνο στη σύνθεση.

11. "Wings Of Desire" - Album: "Wings Of Desire’’ (1989)

Από το πέμπτο και τελευταίο της για τη δεκαετία του 1980, άλμπουμ με τίτλο "Wings Of Desire’’, το ομότιτλο τραγούδι, αναδεικνύει για πολλοστή φορά τις φωνητικές αρετές και εκπληκτικές ικανότητες της Jennifer Rush, η οποία αξιοποιεί την ευκαιρία που της δίνεται για να το ερμηνεύσει με μεγαλειώδη τρόπο. Το "Wings Of Desire’’ ως άλμπουμ ωστόσο δεν κατόρθωσε να φτάσει την επιτυχία που είχαν οι προηγούμενες δουλειές της Rush. Στη Γερμανία μόνο, κατάφερε να μείνει στα charts για 20 συνεχόμενες εβδομάδες.

10. "Same Heart" (με Michael Bolton) - Album: "Passion’’ (1988)

Θα περίμενε κανείς η συνάντηση της Rush με τον Michael Bolton να αποδώσει μια δυνατή, συγκινητική power ballad και όμως το αποτέλεσμα είναι ένα υπέροχο δυναμικό, γεμάτο ενέργεια pop rock ρυθμικότατο τραγούδι, το οποίο και πάλι αναδεικνύει τις καλύτερες αρετές και των δύο καλλιτεχνών. O Bolton είχε μόλις αρχίσει να γίνεται ‘"φίρμα’’, δίνει τον καλύτερο του εαυτό και η φωνή του παντρεύεται ιδανικά με εκείνη της Jennifer Rush.Το θαυμάσιο αυτό τραγούδι είναι από το τέταρτο προσωπικό της άλμπουμ με τίτλο "Passion’’, που αποτελεί τη δεύτερη δουλειά της τον καιρό που είχε επιστρέψει  στις ΗΠΑ.

9. "If You Ever Gοna Loose My Love" - Album: "Movin’’ (1985)

Το τραγούδι, από εκείνα που επέβαλαν κυριολεκτικά τη Jennifer Rush, ως απόλυτη ερμηνεύτρια power ballad, ανήκει στο άλμπουμ ‘’Movin’’ του 1985 και ήταν το τελευταίο που ηχογράφησε με τους ως τότε μόνιμους συνεργάτες της, τους Γερμανούς παραγωγούς Candy De Rouge και Gunther Mende. Πραγματεύεται και εξυμνεί την χωρίς όρια αγάπη και τον ιδανικό Έρωτα και είχε μάλιστα κυκλοφορήσει και σε ισπανική εκδοχή με τίτλο "No Me Canso De Pensar En Ti’’. Στα συν και το απόλυτα all '80s video clip, που δίνει τον τόνο μιας άλλης εποχής.

8. "Flames Of Paradise" (με Elton John) - Album: "Heart Over Mind’’ (1987)

Άλλο ένα ντουέτο για την Jennifer Rush, αυτή τη φορά με τον ήδη καταξιωμένο τότε Elton John, από το άλμπουμ "Heart Over Mind’’, την περίοδο κατά την οποία είχε επιστρέψει στις ΗΠΑ. Και πράγματι αυτή η συνεργασία μόνο την ωφέλησε, καθώς το τραγούδι κατόρθωσε να φτάσει σε υψηλές θέσεις στα charts πολλών χωρών, όπως η τότε Δ. Γερμανία, η Ελβετία, Καναδά, Αυστραλία . Στις ΗΠΑ μάλιστα, πέτυχε την καλύτερη θέση που είχε ποτέ τραγούδι της στο περίφημο Billboard HOT 100. Η επιλογή του Elton John απεδείχθη στρατηγική κίνηση που ανέβασε το προφίλ του τραγουδιού, ενός ρυθμικού και δυναμικού pop rock track, ‘’καταδικασμένου’’ για να γίνει επιτυχία.

7. "25 Lovers" - Album: "Jennifer Rush’’ (1984)

Από τα πιο σημαντικά της παρούσης λίστας, καθώς ήταν εκείνο το τραγούδι, που διέθετε όλα τα χαρακτηριστικά στον ήχο, τη μουσική και την ερμηνεία που καθόρισαν την μετέπειτα καλλιτεχνική προσωπικότητα της Rush. Aπο το ντεμπούτο άλμπουμ της, που έχει μάλιστα ως τίτλο το ίδιο της το καλλιτεχνικό όνομα, το τραγούδι αυτό ήταν η αρχή μιας πραγματικά ερωτικής σχέσης με το γερμανικό κοινό, καθώς μπήκε αμέσως στα charts της Δ. Γερμανίας, σχέση που διήρκεσε σε όλη της την καριέρα. H δυναμική αυτή σύνθεση ισορροπεί άριστα ανάμεσα στον pop rock ήχο και σε στοιχεία power ballad και σηματοδοτεί την αρχή της υπέρεπιτυχημενης συνεργασίας της με το σούπερ δίδυμο των Γερμανών παραγωγών Candy De Rouge και Gunther Mende.Το αρχικό μέρος του κομματιού θυμίζει έντονα το "Sweet Child O' Mine" και σίγουρα οι Guns N' Roses δανείστηκαν μέρος του.

6. "Waiting For The Heartache" - Album: "Jennifer Rush’’ (1992)

Δεν γνωρίζουμε αλήθεια τι είχε στο νου της η Rush όταν το 1992, έδωσε σε άλμπουμ της πάλι τον τίτλο του ονόματός της, αλλά εδώ δεν έχει και ιδιαίτερη σημασία αυτό. Από το έκτο studio album της, το τραγούδι  "Waiting for The Heartache’’, αποτελεί διασκευή του αντίστοιχου ομότιτλου που είχε ερμηνεύσει αρχικά ο Αυστραλός rocker Jimmy Barnes το 1988, με το οποίο έφτασε στο νούμερο 33 των charts της πατρίδας του. Η διασκευή της Rush είναι ένας υποδειγματικός συνδυασμός hard rock, power ballad, αλλά και easy listening ! Ιθύνων νους πίσω από το τραγούδι, αλλά και από τα περισσότερα τραγούδια του συγκεκριμένου άλμπουμ, δεν είναι άλλος από τον Desmond Child, συνεπώς τα σχόλια περιττεύουν!

5. "Down To You" - Album: "Heart Over Mind’’ (1987)

O Desmond Child είναι και πάλι ο ενορχηστρωτής του πιο AOR τραγουδιού της Jennifer Rush, που είναι το δεύτερο track από το τρίτο της άλμπουμ "Heart Over Mind’’ , όταν η τελευταία προσπάθησε να ‘’ξανανοιχτεί’’ στο κοινό της πατρίδας της, στις ΗΠΑ. Και όντως τα πράγματα φαίνεται να σοβαρεύουν για τα καλά, καθώς πλέον το μεγαλείο και η μαγεία της υποβλητικότητας της φωνής της ξεδιπλώνεται στο ακέραιο. Ο Desmond Child ‘’κεντάει’’ σε κάτι που ξέρει πάρα πολύ καλά, στο να γράφει υπέροχους στίχους και η Rush, μπαίνει πλέον στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 80, δίνοντας έμφαση σε πιο uptempo pop rock ήχο.

4. "I Come Undone" - Album: "Heart Over Mind’’ (1987)

Αρχικά ερμηνευμένο το 1983 από την Ellen Shipley, είχε περάσει απαρατήρητο και ήταν κυριολεκτικά στα αζήτητα, μέχρι που ο Desmond Child (πάλι!), που ήταν στα back up vocals στην αρχική εκδοχή, όντας διορατικός, πρότεινε στην Rush να το ‘’αναζωογονήσει’’ και δικαιώθηκε. Ο Child ανέλαβε την παραγωγή, η Jennifer έδωσε τον καλύτερό της εαυτό και το αποτέλεσμα ήταν ένα από τα πλέον κλασικά και χαρακτηριστικά tunes της δεκαετίας του 80. Ελάχιστα τραγούδια στην Ιστορία της μουσικής έχουν κατορθώσει να περιγράψουν τον πόνο του ανεκπλήρωτου έρωτα όπως αυτό και αυτό οφείλεται σαφέστατα μεταξύ άλλων στον σπαρακτικό τρόπο με τον οποίο η Rush μας το ‘’περνάει’’ αυτό το συναίσθημα ήδη από την πρώτη στροφή: "Time heals the wounded, But my heart still bleeds, I cant get you out of my life, Here s my confession, you re all that I need..’’. H επιτυχία που σημείωσε το τραγούδι ήταν μέτρια παγκοσμίως (στις ΗΠΑ έφτασε μόλις στο νούμερο 94 του Billboard Hot 100), ωστόσο το πέρασμα του χρόνου απέδειξε ότι αυτό ελάχιστη σημασία έχει.

3. "Heart Over Mind" - Album: "Heart Over Mind’’ (1987)

Το ομότιτλο τραγούδι από το αντίστοιχο άλμπουμ του 1987, είναι πιο κοντά σε αυτό που θα λέγαμε αμερικανικό power pop ήχο, με στόχο ένα πιο mainstream κοινό. Πιο ανάλαφρο, χωρίς να έχει τη τεράστια συναισθηματική βαρύτητα του ‘’Come Undone’’, λειτουργεί ως ένα αντίβαρο από τις οπερατικού τύπου βαριές power ballad που αποτελούν την ‘’specialite’’ της μουσικής που μας έχει συνηθίσει η Rush. To τραγούδι στη σύνθεσή του ακολουθεί σε γενικές γραμμές τη μουσική ταυτότητα του παραγωγού του, Harold Faltermeyer, γνωστού από τη δουλειά του στο soundtrack της ταινίας ‘’Beverly Hils Cop’’.

2. "Power Of Love" - Album: "Jennifer Rush’’ (1984)

To signature song της Jennifer Rush ανήκει στην κατηγορία των τραγουδιών που υμνούν τον απόλυτο, ρομαντικό αγνό έρωτα και δικαίως έμεινε στην ιστορία της μουσικής. Οι κριτικές για τις φωνητικές ικανότητες της Rush ήταν κάτι παραπάνω από διθυραμβικές και οι πάντες παραμιλούσαν για την ουράνια ερμηνεία της σε αυτό το τραγούδι που το 2011 χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα ''1000 σπουδαιότερα όλων των Εποχών''. Δεν είναι καθόλου τυχαίο, ότι αυτό το αριστούργημα διασκευάστηκε από καλλιτέχνες του βεληνεκούς των Air Supply, Laura Braningan και Celine Dion(της οποίας η εκδοχής έφτασε στο νούμερο 1 στα charts στις ΗΠΑ). Mια λεπτομέρεια που ίσως δεν γνωρίζουν πολλοί, ότι το τραγούδι είναι εμπνευσμένο από τα αληθινά αισθήματά της Rush για τον τότε σύντροφό της Steven Engebretson. H Rush, εκτός των άλλων, ασχολείτο με την ποίηση και συμπαρέσυρε με αυτή τη δεινότητά της το δίδυμο των Γερμανών συνεργατών της, του Mende και De Rouge, στο να γράψουν τους ανεπανάληπτα συγκλονιστικούς στίχους.

1. Destiny - Album: "Movin’’ (1985)

Ίσως στο γεγονός ότι είναι πιο διακριτικό στο ύφος, σε σύγκριση με το ‘’Power Of Love’’, το ‘’Destiny’’, από το άλμπουμ ‘’Movin’’ του 1985, κερδίζει στις λεπτομέρειες και στα σημεία την πρώτη θέση στη λίστα μας. Αν η κλισέ φράση "Είναι γραφτό να είμαστε μαζί..’’ έχει τραγούδι, τότε σίγουρα αυτό είναι το απολύτως κατάλληλο. Υπάρχει μια απερίγραπτη και απροσδιόριστη γοητεία σε αυτή την ήπια power ballad που μας κάνει έστω και για λίγο να θέλουμε να είμαστε ιδεαλιστικά ρομαντικοί. To συγκεκριμένο τραγούδι έχει μια μυστικιστική γοητεία, μια ήπια ένταση, λειτουργεί περίπου ως μια μουσική "βραδυφλεγής βόμβα’’. Οι Mende και De Rouge μας προσφέρουν και πάλι ένα αριστοτεχνικό "κέντημα’’ και η Rush αρχίζει να εδραιώνει τη θέση της στα μουσικά δρώμενα της δεκαετίας του 80, αποδεικνύοντας περίτρανα ότι δεν είναι μια ακόμα περίπτωση ΄΄διάττοντος αστέρα’’!