Muse: "Η μουσική έγινε ξανά σανίδα σωτηρίας, μια κάθαρση"

O ηγέτης της μπάντας ο Matt Bellamy και η παρέα του στρέφουν ξανά τα βλέμματα στον ουρανό, εξερευνώντας το «κοσμικό μυστήριο» και την «υπαρξιακή ελπίδα» και εξομολογείται τις δικές του ανησυχίες. 

Κυκλοφορεί το 10 άλμπουμ των Muse, τι κάνει η μουσική και γίνεται όχημα αυτού του συγκροτήματος για σένα σε αυτό το στάδιο; 

Πέρασα δύσκολα πράγματα στην προσωπική μου ζωή πέρυσι, οπότε η δημιουργία αυτού του άλμπουμ μου θύμισε την μουσική όταν ήμουν παιδί στην εφηβεία μου, τότε που η μουσική ήταν τα πάντα. «Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς μουσική» - αυτό το συναίσθημα μου επέστρεψε σε αυτό το άλμπουμ. Η μουσική έγινε ξανά σανίδα σωτηρίας, μια κάθαρση, αυτό που κρατούσα, για να κρατήσω την ταυτότητά μου. «Σε εκείνα τα πρώτα χρόνια, δεν είχες καμία επιτυχία, δεν είχες καμία εγγυημένη περιοδεία ή κάτι τέτοιο. Ήταν απλώς, «Αυτός είμαι, αυτός θέλω να είμαι, αυτό πρέπει να κάνω για να εκφραστώ...». Μετά περνάς από αυτή την περίοδο επιτυχίας. Τα τελευταία 10 με 15 χρόνια, η ζωή μου ήταν γενικά πολύ καλή. Ωραία οικογένεια, παιδιά κλπ. Έχω περάσει μερικές μικρές δυσκολίες εδώ κι εκεί, αλλά γενικά, η μουσική δεν γινόταν πάντα αυτό που έπρεπε να κάνω. Ήταν απλώς αυτό που επέλεξα να κάνω. Αυτό το άλμπουμ ήταν ένα σημαντικό για μένα, τόσο συναισθηματικά μιλώντας για αυτό που αφορά, αλλά μου θύμισε και πάλι γιατί ασχολήθηκα με τη μουσική. Είναι λίγο εκπληκτική μια αναγέννηση σε προχωρημένο στάδιο. 

Βούτηξες στην μουσική για να γεμίσεις ένα κενό από κάτι που έλειπε ξαφνικά;

 Είναι η προσπάθεια να καταλάβεις το άγνωστο. Τα πιο δύσκολα σημεία στη ζωή σου είναι όταν δεν έχεις απαντήσεις και δεν ξέρεις τι να κάνεις ή πώς φαίνεται το μέλλον. Νιώθεις χαμένος, μόνος και ότι δεν ξέρεις τι συμβαίνει. Είναι σύγχυση και αναζήτηση απαντήσεων μέσα σου. Αυτό είναι πραγματικά το καλύτερο μέρος για έναν καλλιτέχνη. Όταν έχεις μια περίοδο που νιώθεις ότι έχεις τον έλεγχο της ζωής και της καριέρας σου, όπου όλα πάνε καλά, είναι ένα πολύ δύσκολο μέρος για να γράψεις. Δεν ήθελα να είναι αλήθεια αυτό, αλλά το απέδειξα στον εαυτό μου επειδή πιστεύω ότι είναι το καλύτερο άλμπουμ που έχουμε κάνει εδώ και πολύ καιρό. Σκέφτηκα, "Γαμώτο, θα πρέπει να ζήσω μια ζωή γεμάτη αναταραχή για να φτιάξω καλή μουσική! Πόσο ενοχλητικό!" 

Και αυτό έλειπε από τα πρόσφατα άλμπουμ σας;

Ήταν ο David Bowie που μίλησε για την ανάγκη δημιουργίας χαρακτήρων. Υπάρχουν κάποια άλμπουμ που έχω κάνει και είναι πολύ καλά, όπως το "Drones" ή το "The Resistance", όπου υπάρχει λίγη εμβάθυνση στη μυθοπλασία  εμπνευσμένος από το 1984, σκεπτόμενος ιστορίες επιστημονικής φαντασίας ή τι θα έκανα αν έκανα στρατιωτική εκπαίδευση. Δεν νομίζω ότι μπορείς να ξεπεράσεις την αυθεντική, πραγματική εμπειρία. 

Υπάρχουν ηχητικές αναφορές ή απόηχοι των προηγούμενων Muse σε αυτό το άλμπουμ. Μήπως δημιουργήσατες αυτούς τους ήχους επειδή νιώθατε παρόμοια συναισθήματα; 

Μπορεί να είναι περισσότερο από αυτό, ναι. Δεν μου πέρασε καθόλου από το μυαλό ότι κάτι σαν το "Hexagons" ή το "The Dark Forest" ακουγόταν σαν τους πρώιμους Muse. Δεν το είδα αυτό, αλλά όταν κυκλοφορήσαμε το "Hexagons", η βάση των θαυμαστών ήταν κάπως, «Αυτό είναι ο Muse!». Σκέφτηκα, «Για τι πράγμα μιλάς;» Το βλέπω στο "Cryogen". Ήταν η στιγμή που ανάγκαζα τον εαυτό μου να κάνει ένα τραγούδι μόνο με κιθάρα, μπάσο και ντραμς, απλώς να μείνω σε ένα τρίο. Με βάση το θέμα του τραγουδιού, ήθελα να είναι ωμό, θεατρικό, λίγο εκτός ελέγχου. Αυτό ήταν ίσως περισσότερο μια ελαφρώς συνειδητή κλίση προς τους πρώιμους Muse, αλλά με το υπόλοιπο άλμπουμ, δεν είμαι τόσο σίγουρος.

 Υπάρχει κάποια ιδέα σε αυτό το άλμπουμ πέρα ​​από το "The Wow! Signal" και την απάντηση σε αυτό το κάλεσμα που λαμβάνεται από το άγνωστο; 

Ως ανθρωπότητα, τι κάνουμε ως άνθρωποι και άτομα όταν δεν γνωρίζουμε τις απαντήσεις σε τίποτα; Ψάχνουμε για τις απαντήσεις. Πού ψάχνουμε; Κοιτάμε τα αστέρια, εφευρίσκουμε θρησκείες, φανταζόμαστε εξωγήινους. Είναι δύσκολο να βάλεις μια ιδέα σε αυτό. Για να έχει ένα άλμπουμ μια ιδέα, πρέπει να έχεις τον έλεγχο. Δημιουργείς μια αρχή, μια μέση και ένα τέλος. Αυτό το άλμπουμ είναι κατά λάθος εκτός ελέγχου. Δεν το έχω καταλάβει ακόμα. Αν υπάρχει ένα θέμα, αφορά την αναζήτηση μιας ανώτερης δύναμης και το να μην ξέρεις τι είναι αυτή: είτε εξωγήινη νοημοσύνη, Θεός, ή η Τεχνητή Νοημοσύνη γίνεται Θεός. Προφανώς, η κατάρρευση μιας προσωπικής σχέσης είναι σαφώς ένα θέμα του άλμπουμ. Πώς συνδυάζονται αυτά τα δύο; Δεν ξέρω. Όταν οι άνθρωποι περνούν δύσκολες περιόδους, η λύση δεν είναι η αναζήτηση της αγάπης. Οι άνθρωποι περνούν από απώλεια, άνθρωποι περνούν από πένθος και χωρισμούς όπου η άμεση λύση δεν είναι να βρεις κάποιον να αγαπήσεις. Είναι να ανακαλύψεις περί τίνος πρόκειται.

Πως νιώθεις τώρα που πρέπει να παίξεις αυτά τα τραγούδια ζωντανά... 

Όταν άρχισα να κάνω πρόβες για αυτά τα τραγούδια και να σκέφτομαι τη ζωντανή εμφάνιση, ήμουν τόσο απορροφημένος σε αυτό που με κάνει να νιώθω ότι είμαι τόσο μέσα σε αυτό και δεν μπορώ πραγματικά να ανησυχώ ή να σκέφτομαι τι σκέφτονται οι άλλοι. Αυτό είναι ένα πολύ ενδιαφέρον συναίσθημα. Αυτό μπορεί να είναι κάτι καινούργιο. Τα πρώτα χρόνια, ήταν ένας συνδυασμός και των δύο. Έπρεπε να εκφράζομαι, αλλά φοβόμουν τι σκέφτονταν οι άνθρωποι, επειδή η ικανότητά μου να βγάζω τα προς το ζην εξαρτιόταν από αυτό.  Όταν ήμουν 19, 20, 21 ετών, δεν ήξερα ποιο ήταν το μέλλον μου τότε, ξέρετε; Το να με νοιάζει τι έλεγε ο τύπος ή τι σκέφτονταν οι θαυμαστές είχε σημασία. Τώρα δεν έχει. Είναι κάτι προσωπικό. Όταν παίζω αυτά τα τραγούδια, θα τα νιώθω και θα νιώθω τι σήμαιναν για μένα. Δεν έχω την νοητική ικανότητα να επεξεργαστώ τι σκέφτονται οι άλλοι για αυτούς. 

Πώς νιώθεις που το κάνεις αυτό σε ένα στάδιο; 

Θυμάμαι τα πρώτα χρόνια της περιοδείας των Muse, και δεν κοιτούσα πραγματικά το πλήθος ούτε ένιωθα αυτό που ένιωθαν. Αυτό ήρθε καθώς μεγαλώναμε. Ίσως όταν παίζω μερικά από αυτά τα νέα τραγούδια για πρώτη φορά και λαμβάνω μια θετική αντίδραση, αυτό από μόνο του να είναι ένα απίστευτο συναίσθημα σύνδεσης με αγνώστους. Αυτό μπορεί να είναι το μέρος του ταξιδιού μου. Αντί να βρω θρησκεία ή Θεό, οποιοδήποτε είδος ανώτερης δύναμης ή εξωγήινους, βρήκα αυτή τη βάση θαυμαστών. Όταν έχω αυτές τις τρελές ιδέες ή εκφράσεις, αυτή είναι ίσως η απάντηση για μένα. Ποτέ δεν επέτρεψα στον εαυτό μου να σκεφτεί έτσι, επειδή για δεκαετίες, σκέφτεσαι, "Εντάξει, αυτό είναι προσωρινό, δεν μπορείς να βασιστείς στο ότι το κοινό σου θα είναι πάντα εκεί". Αυτό μπορεί να είναι η εξαφάνιση ανθρώπων που έχουν τεράστια επιτυχία στη βιομηχανία του θεάματος. «Όταν το κοινό σου φεύγει, κάτι που συμβαίνει πάντα σε μεγαλύτερες ηλικίες, οι άνθρωποι καταρρέουν. Τότε είναι που στρέφονται στον εθισμό στα ναρκωτικά ή χάνουν τα λογικά τους. Για πρώτη φορά, αφήνω τον εαυτό μου να πιστέψει ότι θα είναι εκεί για μένα. Τους χρειάζομαι.»

Αυτό είναι ενδιαφέρον, καθώς όταν πρωτοεμφανιστήκατε, δεν φαινόσασταν να νοιάζεστε για τον έξω κόσμο - φαινόταν σαν να ήσασταν αποκομμένοι από τις τάσεις και να βλέπατε πόσα θα μπορούσατε να κάνετε χωρίς να τα καταφέρετε... 

"Υπήρχαν τρία πράγματα που συνέβαιναν τότε: το τέλος της Britpop, της nu-metal στην Αμερική, και μετά το νέο συναρπαστικό πράγμα ήταν οι Strokes, οι White Stripes, αυτό το ρετρό ροκ εν ρολ πράγμα. Δεν ταιριάζαμε με κανένα από αυτά τα πράγματα - και αυτό, εκ των υστέρων, ήταν πραγματικά μια ευλογία. Το γεγονός ότι με κάποιο τρόπο βρήκαμε ένα κοινό χωρίς να είμαστε μέρος μιας τάσης είναι καταπληκτικό, και νομίζω ότι γι' αυτό είμαστε ακόμα εδώ. Είμαστε ο ορισμός της εναλλακτικής μουσικής, και είμαι πολύ, πολύ χαρούμενος γι' αυτό. Ποτέ δεν ήμασταν αρκετά στη μόδα ώστε όταν τα φώτα της δημοσιότητας απομακρύνονται από εσάς, να έχετε απλώς τελειώσει. "Ήμουν πρόσφατα στο Coachella  και έπεσα τυχαία πάνω στον Jack White και τον Albert Hammond Jr από τους Strokes. Απλώς συνομιλούσα στα παρασκήνια μαζί τους και είπα, "Γαμώτο, είμαστε ακόμα εδώ!" Σκεφτήκαμε, «Είμαστε οι κιθαρίστες της δεκαετίας του 2000! Τα καταφέραμε!». Ήταν τόσο ωραίο. Ίσως υπήρχε μια σκηνή τότε, αλλά οριζόταν από το ότι ήταν λίγο εναλλακτική σε σχέση με το mainstream. και χαίρομαι πολύ που δεν ταιριάζαμε.

 Υπάρχει επίσης μια μοντέρνα λάμψη σε αυτό το άλμπουμ. Πόσο από αυτό οφείλεται στον παραγωγό των Bring Me The Horizon και τον άνθρωπο που ασχολείται με τα live πλήκτρα, Dan Lancaster;

 Αυτή είναι η πρώτη φορά που είχαμε πραγματικά έναν πραγματικό παραγωγό για ολόκληρο το άλμπουμ. Οκτώ τραγούδια παραγόντουσαν από τον Dan και δύο από τον Aleks Von Korff, ο οποίος είναι ένας μηχανικός ήχου με τον οποίο συνεργαζόμαστε εδώ και πολύ καιρό. Ήταν σίγουρα μια μικρή προσαρμογή για εμάς να αφήσουμε λίγο τα ηνία όσον αφορά τον ήχο, την μίξη και την πλευρά της παραγωγής, αλλά νιώθουμε ότι δεν πρέπει να κάνουμε πλέον μόνοι μας την παραγωγή! «Είμαστε τόσο μανιώδεις με τον έλεγχο σε ό,τι κάνουμε, οπότε η πιο δύσκολη μάχη σε όλη τη διαδικασία ήταν απλώς να καθόμαστε και να λέμε, "Απλώς άσε τον Dan να μιξάρει αυτό το κομμάτι, να εμπιστεύεσαι ότι θα είναι καλό". Τον άφησες να ξεστομίσει σε ένα. Ακούγεται φρέσκο ​​και ακούγεται σαν Muse, αλλά είναι ένας πιο σύγχρονος ήχος. Αν το βάλεις σε σύγκριση με το "Origin Of Symmetry" (2001), εξακολουθεί να έχει την ωμότητα της ερμηνείας, αλλά ακούγεται πολύ μεγαλύτερο, πολύ πιο παρόν και στο πρόσωπό σου. Έκανε εξαιρετική δουλειά. Αυτή είναι ενδεχομένως η αρχή μιας μακροπρόθεσμης σχέσης επειδή είναι σχεδόν μέσα στο συγκρότημα." 

Πέρα από τον ήχο, πώς σας ώθησε ο Lancaster; 

Απλώς μας πίεσε με έναν τρόπο που δεν μας έχουν πιέσει. Ήταν λίγο αμήχανο να ξεπεράσουμε επειδή είναι νεότερος από εμάς. Την τελευταία φορά που μας είπαν τι να κάνουμε, το έκαναν άνθρωποι που ήταν αρκετά μεγάλοι για να είναι οι μπαμπάδες μας! Ήταν λίγο εγωιστικό να ξεπεράσουν και τα τρία μέλη του συγκροτήματος. Αυτό που έκανε ο Dan περισσότερο από οτιδήποτε άλλο ήταν να λέει πράγματα όπως, «Κάνε αυτό το μέρος της κιθάρας καλύτερο». Δεν σκεφτόταν απαραίτητα μέρη, αλλά απλώς έλεγε, «Τραγούδησε το καλύτερα». Μερικές φορές λίγο νεανικό αίμα και ενθουσιασμός στην ομάδα βοηθάει. Χρειάστηκε ένα λεπτό για να σκεφτούμε, «Ναι, έχει δίκιο, έτσι δεν είναι;» Μας βοήθησε πραγματικά να ξεπεράσουμε το σημείο τεμπελιάς της μέσης ηλικίας και να επιστρέψουμε στο να πιέζουμε τους εαυτούς μας στη άβολη ζώνη.

Πώς νιώθεις για το μέλλον με τους Muse; Θα το κάνεις αυτό μέχρι να πεθάνεις σαν τους Rolling Stones;

 Είναι αστείο που το λες αυτό, επειδή γνώρισα τον Mick Jagger σε ένα πάρτι στο Λος Άντζελες πριν από περίπου ένα χρόνο. Συζητούσα μαζί του για λίγο, και του μίλησα μόνο για ένα πράγμα. Τον ρώτησα ποιο ήταν το πρόγραμμα γυμναστικής του και σε ποια ηλικία ξεκίνησε. Μου είπε ότι ξεκίνησε στα 40 του, όπου όσο μεγάλη κι αν ήταν η περιοδεία, είχε προπονηθεί για αυτό το μήκος από πριν. Ξεκίνησε έτσι, μετά είπε ότι μέχρι να φτάσει τα 50 του, έπρεπε απλώς να γυμνάζεται συνέχεια, 365 ημέρες το χρόνο, αλλιώς δεν θα μπορούσε να κάνει καμία περιοδεία. «Δεν ξέρω, θα δούμε. Το θέμα είναι αν μπορείς να παραμείνεις σε φόρμα. Είναι μια βαρετή απάντηση, αλλά τα 60; Δεν ξέρω αν θα είμαι ακόμα εκεί πάνω στα 60 μου. Νομίζω ότι μας απομένουν άλλα 10 καλά χρόνια μέσα μας». 

Αν απαντούσατε στο "The Wow! Signal" για να στείλετε κάτι πίσω στους εξωγήινους, τι θα λέγατε;

“Ερχόμαστε με ειρήνη”. Τι άλλο μπορείτε να πείτε; Αυτό είναι απαραίτητο. Δεν ξέρουμε τι υπάρχει εκεί έξω. Είναι αφελές να υποθέτουμε ότι όλη η ζωή που δεν υπάρχει σε αυτόν τον πλανήτη είναι καλή. Σίγουρα δεν είμαστε. Παρόλο που το σύμπαν είναι γεμάτο ομορφιά και δημιουργία, είναι επίσης γεμάτο δυστυχία και καταστροφή. Είναι πολύ πιθανό μια άλλη μορφή ζωής εκεί έξω να θέλει να μας καταστρέψει ή να καταλάβει τον πλανήτη για οποιονδήποτε λόγο. Νομίζω ότι πρέπει να είμαστε προσεκτικοί. Επομένως, το “ερχόμαστε με ειρήνη” θα ήταν το κύριο μήνυμα".

Υ.Γ.: Πατήστε ΕΔΩ για να διαβάσετε την κριτική μας στο "The Wow! Signal" .

Αναδημοσίευση από το www.nme.com